Scegliere la cornice giusta per un quadro, prima d’ogni altra cosa, richiede un’attenta analisi del soggetto da incorniciare. Interpretare il quadro correttamente fa si che la cornice scelta lo valorizzi senza sopraffare l’opera considerando la forma, il colore, lo spessore e il materiale da utilizzare per costruire la cornice. Io intendo la cornice come la struttura perimetrale che valorizza il quadro esaltandone le sue caratteristiche e peculiarità, senza sopraffarlo. Quindi, non oggetto protagonista fine a se stesso ma strumento al servizio dell’elemento fondamentale che, ovviamente, è il soggetto incorniciato.
Iniziamo con l’analizzare il quadro che stiamo per incorniciare.
Vedute, paesaggi
Il dipinto raffigura un gradevole scorcio marino, una veduta. Questo genere di quadro è molto suggestivo e il realismo è tanto più evidente quanto il pittore rispetti le regole della prospettiva. La profondità di campo, la tridimensionalità potremmo dire, sarà valorizzata scegliendo la giusta cornice, in particolare la sua giusta forma.
Per accentuare la profondità di campo, la prospettiva, la cornice ideale avrà forma concava, a scivolo, alta all’esterno che accompagni lo sguardi verso il punto di fuga del quadro. La cornice concava, nel caso specifico di vedute o panorami, è essenziale per creare l’illusione della profondità e dello spazio tridimensionale su una superficie bidimensionale come quella del quadro. La scelta finale del colore della cornice, completa la giusta soluzione.
Natura morta, floreale
bilanciare lo stile dell’opera con l’arredamento della stanza,.
stili classici preferiscono cornici importanti e lavorate, mentre soggetti moderni prediligono linee essenziali