Gallerie d'arte Roma

ESSERE EUR Testo critico di Massimo Maselli
Tanto è falsa la massima in claris non fit interpretatio, alludendo al fatto che nelle questioni chiare non si fa luogo a interpretazione, quanto è vero che per i sette artisti di questa collettiva romana interpretare l’EUR produce infinite letture, le più difformi, ambivalenti, contraddittorie, ondivaghe, che si possano fare di una città. Non c’è città che nasca da progetto che non diventi altro rispetto al disegno originario, così l’EUR ha dismesso da tempo le connotazioni primigenie di architettura celebrativa del ventennio fascista. Cosa sia oggi è negli occhi degli abitanti e degli avventori di turno, degli impiegati ministeriali che vi lavorano e dei turisti che vi fanno capolino in maniera sempre crescente. Ognuno di loro ne direbbe cosa diversa, ognuno esprimerebbe il suo EUR, come di un’astronave spuntata improvvisamente sulla terra e di cui si sa niente.
Così i sette artisti romani, Andrea Marcoccia, Alessandro Marziano, Mauro Molle, Davide Querin, GianPaolo Rabito, Pino D'Amico e Miranda Gibilisco, stupefatti da questa misteriosa apparizione, annotano nel loro taccuino artistico di uno strano evento. Ognuno di loro con la sua tecnica, la sua cifra stilistica, il suo substrato culturale.

“L’evoluzione dell’uomo implica una persistenza del passato nel presente”, non ci sarebbe alcun progresso senza la memoria del passato, il nostro “essere” è determinato dal sapere accumulato negli anni anche se Nietzsche vedeva tutto questo come un grande, sempre più grande carico per l’uomo; da questa riflessione e dalla volontà di cercare nel passato le radici per costruire il nostro futuro nasce l’idea di realizzare un museo per l’Istituto, poi denominato “Alberti Exhibition / Mostra permanente del patrimonio storico-didattico dell’I.I.S.S. Leon Battista Alberti”.
È stato un lungo e faticoso lavoro di ricerca e restauro di antichi strumenti che giacevano sonnacchiosi nei seminterrati dell’Istituto e, riportarli alla luce, ha significato far riemergere dall’oblio un pezzo di storia. La “Mostra-Museo” vuol essere il tentativo di ripercorrere attraverso queste testimonianze un viaggio nel passato non solo storico-didattico dell’Istituto ma anche dell’evoluzione tecnologica italiana. I “novelli digitali” forse sorrideranno nel vedere un prototipo di computer grande quanto il vecchio mobile della nonna o un aratro che segnava il duro lavoro dei contadini, ma, riesumando queste antiche “memorie”, ho pensato proprio a loro, ai miei studenti, al mondo in cui sono immersi, che troppo velocemente divora e consuma ogni cosa lasciando poco spazio alla riflessione e facendo smarrire spesso il senso dell’esistenza; al loro occhio attento e curioso non sfuggirà di avere radici in un passato operoso,caratterizzato da uno spirito creativo capace di migliorare l’esistenza quotidiana e di rendere il lavoro una delle più alte e nobili attività umane.
In occasione dell’evento “Alberti Exhibition” si è pensato di realizzare una mostra di pittura e fotografia che avesse ad oggetto l’Essere Eur oggi. In collaborazione con la galleria d’arte INQUADRO di Giuseppe Leonetti, che qui colgo l’occasione di ringraziare, sono stati individuati i pittori Gianpaolo Rabito, Andrea Marcoccia, Alessandro Marziano, Mauro Molle, Davide Querin ed i fotografi Pino D’Amico e Miranda Gibilisco, tutti artisti operanti a Roma, che hanno in più occasioni mostrato un particolare interesse per il set EUR, oramai da tempo non solo più set cinematografico o pubblicitario. Con questa collettiva, come già in occasione di TIMELESS / Omaggio a Leon Battista Alberti (2007), collettiva di pittura e scultura organizzata presso l’Archivio Centrale dello Stato, l’Istituto Alberti torna a promuovere ancora una volta l’arte contemporanea.
Il rinnovo del grande atrio dell’Istituto, oltre che per ragioni di maggior decoro del nostro edificio scolastico, è stato anche pensato per favorire una programmazione di eventi artistici, così avvicinando sempre più i nostri studenti alla “dimensione estetica” ed anche etica delle arti visive e non solo. Un particolare ringraziamento al prof. Massimo Maselli, docente di diritto presso questo Istituto, che in due anni di paziente lavoro ha consentito la realizzazione di questo evento.. La sua sensibilità artistica si esprime anche nelle scelte cromatiche, vivaci ed avvolgenti negli spazi museali, tenui e quasi impalpabili nell’ampio atrio espositivo, che fanno da sfondo alle opere esposte ed accompagnano il visitatore in un percorso nel tempo.